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によって書かれた ローラ・コネリー
Craft シリーズの最新の投稿では、ブリストルへ向かいます。
芸術と創造性がこの都市の DNA に組み込まれているため、家具から陶磁器に至るまで、あらゆる分野で活動する活気に満ちた革新的なメーカーで手工芸品のシーンが溢れているのも不思議ではありません。ここでは、選んだ伝統的なスキルを旗印に掲げるお気に入りのデザイナーを紹介します。
アラン・フラナリー
アラン・フラナリーは、細心の注意を払って正確に手作りされた、慎重に検討された優れたデザインの家具や家庭用品を製造しています。メーカーの目標は、物理的にもスタイル的にも時間の試練に耐える家具を作成することです。
どのようにして始めたのですか？
「家具のデザインと製作は、私のすべての趣味と興味が集まる場所だと常に思っていました。学校を卒業した後、コネマラのレターフラック家具大学で 4 年間学び、これがデザインと製作に対する私の興味と情熱をさらに深めました。」
「アクシオンの家具メーカーで何年も働き、多くのことを学んだ後、2016 年に自分の事務所を設立するのが適切な時期だと判断しました。これにより、自分自身の創造的な道をたどることができ、デザインと製作が可能になると感じました」柔軟性と自由度を備えた作品。」
制作過程を簡単に説明してもらえますか？
「私が作る作品はかなり多様で、制作プロセスもさまざまです。ただし、各プロジェクトにはさまざまなプロセスが実行されます。各作品は、たくさんのスケッチを作成することから始まります。これらは、多くの新しいアイデアを提供する、自由でゆるいコンセプトの図面です。
「これらのアイデアの中で最も優れたものは、さらに探求され、改善され、洗練され、コンセプトが最初のアイデアから実現可能なアイテムに変わります。作品が依頼である場合、このプロセスはクライアントと一緒に行われ、クライアントの入力と意見が考慮され、結果が確実に得られます」まさに彼らが探しているものです。実際の製作プロセスが始まる前に、プロジェクトに合わせて材料が慎重に選択されます。選択された木材は、機械加工、接合、加工が施され、乾式で組み立てられるようになります。場合によっては、その後分解されます。再組み立てして慎重に接着する前に、研磨して仕上げてください。
「彫刻や成形が使用される他の例では、ピースを接着してから成形します。多くの場合、形状が形成されるまで電動彫刻ツールと手成形ツールを組み合わせて使用します。その後、ピースを滑らかにし、研磨して仕上げます。」
最終製品にとって、材料の研究と調達はどの程度重要ですか?
「素材の選択は非常に重要であり、使用される素材は作品を作る上で重要な要素です。作品の質感、色、物理的特性、美しさはすべて素材の選択に依存します。同じ作品が 2 つの異なる素材から作られます。」素材によって見た目や感触がまったく異なる可能性があります。」
ブリストルのクリエイティブシーンについてどう思いますか?
「ブリストルのクリエイティブシーンは、繁栄していて多様性があり、創造性の温床だと言えます。クリエイターとして働くのに最適な場所です。興味深いことをしている人がたくさんいるので、刺激を受けないわけにはいきません。共有されるものがたくさんあります。私が働いているようなワークショップやクリエイティブハブは、若いビジネスが軌道に乗る素晴らしい機会を与えてくれます。」
アンジー・パーカー
アンジー パーカーは 2014 年に独特で複雑なラグやテキスタイル アートを作成するビジネスを設立し、クロックブラグトなどの長年確立された技術を使用した手織りを専門としています。
1990 年代に芸術大学で故スーザン フォスターからラグ織りを教えられた後、アンジーは小規模なコレクションで織り続けながら、長年衣装のキャリアを追求しました。この間に彼女は、ビジネスを立ち上げて以来知られるようになったオリジナルのスタイルを開発しました。
どのようにして始めたのですか？
「私は1990年代に芸術大学で織工の達人スーザン・フォスターのもとで敷物織りの訓練を受けました。その後、コスチュームの分野で別のキャリアを積み、自由時間には織物をして専門知識を磨き、独自のスタイルを開発しました。
「2014年、私はついに織物への情熱をビジネスに変えるために思い切って踏み出し、英国工芸評議会のトレーニングプログラムの助けを借りて現実的なビジネスモデルを思いつきました。」
制作過程を簡単に説明してもらえますか？
「私は通常、達成したいことについての大まかなアイデアから始めます。織機をセットアップすると、デザインと製造プロセスに没頭します。私が専門とする織り技術により、デザインの余地がたくさん残されています。 」
最終製品にとって、材料の研究と調達はどの程度重要ですか?
「私が使用する素材は、最終製品を形作る上で極めて重要ですが、他の特性よりも素材の色に惹かれることがよくあります。私は典型的な織り手ではないので、通常は使用されない素材を組み合わせることに問題はありません」
ブリストルのクリエイティブシーンについてどう思いますか?
「ブリストルのクリエイティブ シーンは、これまでと同様に活気があり、エッジが効いていて、独創的です。多くのクリエイターがこの街に惹かれるのは、この街が独自のドラムのビートに合わせて踊る場所だからです。
「現時点で素晴らしいことは、ロックダウン中にすべてをオンラインに移行した結果、市場が新鮮なアイデアを求めてロンドンだけに焦点を当てなくなったことです。これに加えて、ブリストルのデザイナー/メーカーは、すぐそばに強力な顧客ベースを持つことで恩恵を受けています」人々が首都から離れていく中、ブリストルでクリエイターとして活動するのはエキサイティングな時期です。」
エリザベス・ビダル
エリザベス ヴィダルは、石器粘土を使用して機能的な陶器やユニークな一点物を作ります。
彼女の陶器は毎日使って楽しむために作られています。実用性を重視し、手に心地よくフィットする、触り心地の良いフォルムを目指しています。鉢づくりの工程は2～3週間かかり、季節ごとに異なります。温度や湿度が少し変わるだけで、作りのリズムが変わります。
どのようにして始めたのですか？
「私は学校で初めて粘土を使いましたが、現在多くの人が経験しているように、私もすぐに粘土という素材に惹かれました。その後マンチェスターで 3D デザインを学び、陶芸を専門に学びましたが、私の本当の教育は次のとおりだったと思います」 」
制作過程を簡単に説明してもらえますか？
「私は石器粘土を使用し、釉薬はすべて自分で作成します。粘土は、非常に特定の点に注意を払う必要があるという点で、材料としては非常に要求が厳しい場合があります。
「私の制作プロセスは、粘土をくさび形にすることから始まり（気泡を取り除き、滑らかな粘稠度を作り出す）、その後、作成する対象物に合わせて特定のサイズのボールをカットして計量します。私が作るものはすべてろくろに投げ込まれ、プロセスは 2 から 3 までかかります。時期によって異なりますが、3週間ほどかかります 投げたばかりの釜を一晩寝かせて固めた後、再びろくろに乗せて回転（トリミング）して外形と足輪を整え、ゆっくりと乾燥させてから焼きます。 」
最終プロセスにとって、材料の研究と調達はどの程度重要ですか?
「釉薬の研究は、自分の作品を他の作品とユニークなものにする方法なので、特に重要だと思います。原料や金属酸化物を使ってさまざまな色や仕上げを作り出すのは魅力的で、新しいレシピの開発はフルタイムの仕事です。それ自体 - 可能性は無限です。
「私の粘土はストーク・オン・トレントで作られており、完璧な斑点を作り出すために数種類の粘土をブレンドしています。もし時間やお金に問題がなければ、野生の粘土と採集した釉薬の材料を使って仕事をしたいと思っています。最終結果は次のようなものになると思います。」とてもエキサイティングです。」
ブリストルのクリエイティブシーンについてどう思いますか?
「とても折衷的で活気に満ちていると思います。それが私がここに引っ越してきた理由の 1 つであることは間違いありません。ブリストルを訪れると、あらゆる街角にあるストリート アートや象徴的なカラフルな家々に気付かずにはいられないでしょう。たくさんの独立したショップがあり、 」
リアム・バークレー
リアム・バークレーは、小さな工房で伝統的な電動工具を使って手作りする家具デザイナーですが、CAD や 3D プリントなどのテクノロジーにもその役割があると信じています。
「私にとって、埃をかぶって完成品を見て、そこに費やされた時間と労力を知ること以上に満足できることはありません。」
どのようにして始めたのですか？
「私はこれまでずっと、ものをデザインしたり、作ったりしてきました。エディンバラ近くの小さな村で育ち、森の中に巣穴を作ったり、レゴをしたり、父の家のDIYを手伝うことでいっぱいの子供時代を過ごしました。高校までは美術、数学と技術が私の選択科目となり、最終的にプロダクト デザイン エンジニアリングを学ぶことになりました。これはグラスゴー芸術学校とグラスゴー大学が共同で運営するコースで、機械工学と製品デザインを組み合わせたもので、私にぴったりでした。
「卒業後、私はすぐに大好きになったブリストルの街に移り、ダイソンでデザインエンジニアとして働き始めました。ダイソンは優れており、大量生産向けの消費者向け製品のデザインについて多くのことを学びました。しかし、創造性に多少の制約を感じていました」本業では、アパートの空き部屋から自分で家具のデザインと製作を始めました。私には小さな道具一式しかなく、スペースもあまりありませんでしたが、創造的な自由と、もっと手を使った作業に戻ることができたのは、まさに理想でした。一日の後に必要なことは主に机の後ろに座ってメールを処理していました。
「2019 年の初めに、5 年間ダイソンを務めた後、より小規模でゆっくりとした仕事に携わり、より実践的な仕事に戻ること、つまり自分が望むものをより多くデザインし、それが自分をどこへ連れていくのかを見極めるために退職することに決めました。 2020 年の春になると、私はレンタルできる小さな作業場を見つけて、趣味の木工を小さなビジネスに変えるために働き始めました。」
制作過程を簡単に説明してもらえますか？
「私のプロセスは常にペンと紙から始まります。有望そうなアイデアが得られるまで、何度も簡単なコンセプト スケッチを行います。そこから、3D CAD モデルに進み、より適切に視覚化するために低解像度のモデルから始めます。」私が思いついた最初のアイデアを基に、選択したコンセプトを最終デザインに発展させます。
「この最終的な CAD 設計は、正確な寸法/公差、材料の考慮、組み立て方法など、できる限り詳細に行う予定です。実際に何かを作る前には多くの作業が必要ですが、そのおかげで、次の段階に進むことができます。」詳細な計画を立ててワークショップに参加します。そうすれば、私が作るときに驚くことはありません。うまくいけば! ワークショップでは、すべてが手作りです。私は伝統的な手工具と最新の電動機器を組み合わせて使用します。それぞれに利点があります。特定のタスク。」
最終製品にとって、材料の研究と調達はどの程度重要ですか?
「家具やアイテムにおいて、素材は大きな役割を果たします。私は主に木材を使って仕事をしていますが、その 1 つの媒体の中に非常に幅広い選択肢があります。明るい色から暗い色のオプションはもちろんですが、木材の処理と仕上げの能力も重要です」木材は、自然の状態を変えるために、やすりで滑らかに磨いたり、粗く挽いたり、焦がしたり、彫刻したりするなど、さまざまな方法で加工して表面に凹凸を残すことができます。そして、ほとんどの場合、プロジェクトの予算が決め手になります。私は自分が作った小さなアイテム（花瓶、トレイ/ボウルなど）を実験のためのちょっとした遊び場として使用するのが好きです。
「私が使用する木材は、可能な限りブリストルの地元のサプライヤーから調達され、持続可能な方法で管理された森林からのものです。この方法で原材料を調達することによる環境上の利益は大きな考慮事項ですが、これらのサプライヤーとの関係を築き、他のサプライヤーをサポートすることも重要です」地元企業も大きな役割を果たしています。ただし、状況によっては、クライアントのビジョンを実現するために、材料を調査して遠方から調達する必要があります。最近の依頼の 1 つで、ポルトガル産の生のコルク樹皮を使用していることがわかりました。とてもナチュラルな見た目のオフィス家具セットです!」
ブリストルのクリエイティブシーンについてどう思いますか?
「ブリストルには素晴らしいクリエイティブシーンがあると思います。その場所を歩いているだけでそれがわかります。どこにでもストリートアートがあり、地元のアーティストやメーカーの作品を販売する独立系のショップがたくさんあり、人々が家に塗る色さえも販売しています。
「そして、アーティスト/ギャラリー、メーカー、ミュージシャン/ライブなど、伝統的な意味での素晴らしいクリエイティブシーンが存在する一方で、独立系のビール醸造所/パブ、カフェ/レストラン、熱気球フィエスタなどのイベントもすべてをさらに盛り上げています。そのユニークなブリストル文化。家族や友人が訪れるたびに、みんなこの街が大好きになってしまいます。」
リーシャ・ズバイル
リーシャ・ズバイルは陶芸家です。ブリストルのスタジオで、彼女はろくろを投げて手作りした陶器を少量ずつ生産しています。作品は、独立したアートからより機能的な食器までさまざまです。
彼女のインスピレーションは彼女の故郷であるモルディブから来ています。ビーチ、海、自然は作り手の作品に影響を与えており、それは彼女が使用する形や釉薬の色に現れています。
どのようにして始めたのですか？
「何年もの間、何かクリエイティブなことをしたいと思っていましたが、どうやって始めればいいのか全くわかりませんでした。4 年前、「粘土を使って 1 日手作りする」ワークショップに参加したのですが、すぐに自分の表現方法を見つけたと感じました。オックスフォードのギャラリー/陶芸スタジオで 6 か月間インターンシップを行い、その他の短期コースで粘土を使って投げたり手で組み立てたりすることを学びました。6 か月のインターンシップが終了したとき、私はホイールに投資し、それ以来ずっと続けています。粘土で作る。」
制作過程を簡単に説明してもらえますか？
「多くの場合、制作プロセスはアイデアや感情から始まります。私はそれらのアイデアや感情を粘土を通して表現する方法についてメモ、落書き、スケッチを作成し、どのような形、粘土、質感、色がそれらを最もよく表現するかをよく考えてから作成します。物理的に作り始めます。
「ここ 1 年、私は石器粘土を使って、コイリングやスラブを使って手づくりをたくさん行ってきました。一度形を作ったら、器の表面にマークを付けたり、テクスチャを作成したりして、そのまま残すのが好きです。粘土を生のまま、または焼成前にスリップで装飾します。
「粘土で鉢を作る、特に手づくりには時間がかかります。そのため、忍耐がプロセスの一部です。常に多くの試行錯誤があります。私の仕事のパターンやスピードは時々非常に不規則で、多くの場合、私のモチベーションの高さに関係しています。しかし、継続的な練習と制作が重要です。」
最終製品にとって、材料の研究と調達はどの程度重要ですか?
「私はこの分野にはまだ比較的慣れていないので、プロセスのあらゆる側面での研究（と学習）が私にとって不可欠です。私は特定の器に最適な粘土と、それに適した釉薬の種類を見つけるために研究を行っています。粘土で最もよく作業できるか、粘土や釉薬を焼成するのに最適な温度はどれくらいか。
「情報の記録は研究と密接に関係しており、私は粘土の種類、量、使用した道具、焼成温度、焼成の長さなどを記録しています。しかし、陶芸には常に予測不可能性と驚きの要素があることに気づきました。ストレスがかかると同時に刺激的なことも同じくらいです。」
ブリストルのクリエイティブシーンについてどう思いますか?
「ブリストルは、芸術、文化、音楽、素晴らしい食べ物で満たされた活気に満ちた多様性のある都市であり、これらはすべて創造性の表現です。長年にわたって、私はブリストルの刺激的な創造的な雰囲気のおかげで、ブリストルに住んでいる非常に多くの素晴らしい人々に会いました。ブリストルの多様性は、そのクリエイティブシーンに適しています。ブリストルのクリエイティブなエネルギーは多産であり、遍在しています。」